BA (Hons) Mode

Algemeen

Beschrijving van opleiding

Cursus overzicht

Onze bekroonde BA (Hons) Fashion-graad heeft een internationale reputatie voor het produceren van ontwerpers van wereldklasse en experts uit de industrie die bij topmerken werken.

Studenten die afstuderen aan onze cursus hebben een hele reeks onderscheidingen gewonnen, van de Hilary Alexander Trailblazer Award, de Womenswear and Innovation awards van Graduate Fashion Week en British Fashion Council Education Sponsorship.

Ze zijn gaan werken voor enkele van de grootste modemerken in de hedendaagse industrie, waaronder ASOS, Abercrombie & Fitch, Burberry, Erdem, Givenchy, Hilfiger, Charles Jeffrey, Ralph Lauren, Dr Martens, Margiela, Pringle, PUMA, Temperley London, en Louis Vuitton.

Met faciliteiten op brancheniveau werk je samen met professioneel onderwijzend personeel en technici aan het snijden van patronen, het vervaardigen van kledingstukken, het laken, het op maat maken en het manipuleren van stoffen. We leren je visuele communicatieve vaardigheden zoals modetekenen, creatieve illustratie en CAD, om ervoor te zorgen dat je afstudeert met een dynamisch portfolio en je eigen unieke ontwerpidentiteit.

Je krijgt realtime ervaring met een stage van zes weken en ontwikkelt de belangrijkste overdraagbare vaardigheden die nodig zijn om een breed scala aan functies binnen de mode-industrie op zich te nemen.

Na hun afstuderen gaan onze alumni rechtstreeks de industrie in of vervolgen hun opleiding met een postdoctorale opleiding. Veel studenten worden ontwerpers van heren- en dameskleding, trendvoorspellers, stylisten, merkproductontwikkelaars, mode-illustratoren en meer.

Cursus details

Jaar 1

Introductie tot ontwerp

  • Je maakt kennis met een reeks hedendaagse ontwerppraktijken die 2D- en 3D-vaardigheden gebruiken om creativiteit en innovatie binnen het ontwerpproces te stimuleren. Risicobereidende en probleemoplossende vaardigheden worden ontwikkeld door middel van een reeks stimulerende projectopgaven. Je bouwt kennis op van de wereldwijde mode-industrie om te begrijpen hoe jij, als ontwerper, een plek daarin kunt vinden .

Visuele communicatie

  • Je maakt kennis met levenstekenen, ontwerpen van mode-illustraties en technische tekeningen via een reeks creatieve workshops. Als u verschillende tekenstijlen en media verkent, haalt u inspiratie uit zowel hedendaagse mode-illustratie als designonderzoek. Je ontwikkelt ook opwindende en originele tekenstijlen waarmee je je ontwerpideeën kunt visualiseren en een oeuvre voor een portfolio kunt ontwikkelen.

Creatief snijden en constructie

  • In de beginfase van deze unit ontwikkel je basisvaardigheden voor het knippen en naaien van patronen, voordat je doorgaat naar complexere en inventievere technieken voor het maken van snij- en kledingconstructies. Je wordt aangemoedigd om je eigen technische kennis uit te breiden door onafhankelijk onderzoek en onderzoek naar processen en praktijken die worden gebruikt in historische kostuums en het werk van hedendaagse ontwerpers.

Inleiding tot modegeschiedenis en theorie

  • Deze eenheid vormt het basiskader van historische mode en culturele kennis - essentieel voor het ontwikkelen van een contextueel begrip. Naast het bespreken van hedendaagse kwesties, introduceert het ook de tools voor visuele en tekstuele analyse, en leer je verbanden tussen theorie en modepraktijk te demonstreren.

Jaar 2

Innovatieve ontwerppraktijk

  • Deze eenheid is bedoeld om uw creatieve proces en ontwerpinnovatie uit te breiden door de ontwikkeling van ontwerpconcepten en betrokkenheid bij gerelateerde 2D- en 3D-experimentele en verkennende praktijken, zoals een maatwerkproject. Je leert hoe je een half op maat gemaakt jasje maakt en vervolgens functies opneemt in je eigen ontwerp en kleding.

Creatieve drapepraktijken

  • Dit stelt u in staat om uw kennis van hedendaagse ontwerppraktijken die u in de vorige unit hebt geleerd uit te breiden en deze toe te passen op historische en moderne knip- en drapeeroefeningen door aan de mannequin te werken om uw ontwerp en uiteindelijke outfit te creëren.

Professionele oefening

  • Je ontwikkelt professionele praktijken met betrekking tot wereldwijde industriële contexten en bereidt je voor op het opdoen van een werkervaring van zes weken.

Theorieën van cultuur, identiteit en communicatie

  • Je zult de belangrijkste kwesties en academische debatten tegenkomen die circuleren in de hedendaagse discussie over designcultuur. We zullen interdisciplinaire theorieën en analysemethoden aanbieden, gebruikmakend van dominante theorieën over uitleg en het aangaan van actuele debatten.

Study Abroad (optioneel)

  • Met deze optionele eenheid kun je tijd doorbrengen in een buitenlandse onderwijsinstelling.

Jaar 3

Laatste grote project

  • Je krijgt de kans om na te denken over je leer- en toekomstdoelen en deze kennis te gebruiken om een inhoudelijk en creatief oeuvre te informeren.
  • Optie 1: omvat het maken van een pre-collectie en definitieve collectie in relatie tot uw geselecteerde ontwerpdiscipline. Voor de pre-collectie onderzoek, ontwerp en presenteer je een eigentijdse modecollectie, inclusief de realisatie van twee volledig gestileerde outfits. Voor de uiteindelijke collectie kun je ofwel succesvolle aspecten van je pre-collectie kritisch evalueren en uitbreiden, of een nieuw oeuvre creëren door de realisatie van een originele en innovatieve collectie met zes outfits.
  • Optie 2: deze optie omvat twee individuele projecten, waarmee u een bepaald interessegebied binnen het modeonderwerp kunt verkennen. Het eerste project, gericht op het ontwerp van de industrie, biedt de mogelijkheid om marktonderzoek, merkanalyse en conceptontwikkeling toe te passen om een eigentijds oeuvre voor een specifiek merk te creëren. Merkontwerpinnovatie in de tweede term zal de kennis en processen van het vorige project uitbreiden, om een seizoenscollectie voor specifieke merken te produceren die uw toekomstige carrièredoelen weerspiegelt. Je werkt samen met een fabrikant om twee outfits te verzinnen uit je ontworpen collectie.

Professionele portfolio

  • We moedigen je aan om je werk tot nu toe kritisch te evalueren in het licht van toekomstige carrièremogelijkheden en ambities. U kunt uw doelen definiëren en door middel van een persoonlijke promotiecampagne en een professioneel ontwerpportfolio de commerciële toepassing van uw creatieve vaardigheden en intellectueel kapitaal demonstreren. Je zult innovatieve manieren kunnen verkennen om jezelf in de volgende fase van je carrière (werk of postdoctorale studie) te lanceren door het formuleren van een professionele werkportfolio met zelfbeoordeling, loopbaanplanning, ontwerpportfolio, zelfpromotie en een persoonlijke website.

Proefschrift

  • Je voert een periode van zelfgestuurd en individueel onderhandeld onderzoek uit over een onderwerp dat verband houdt met de contextuele en / of theoretische zorgen van je vakgebied / gekozen vakgebied.

In het buitenland studeren

Deze cursus biedt de mogelijkheid om een deel van je tweede jaar in het buitenland te studeren.

Kosten en extra cursuskosten

Collegegeld

Het cursusgeld per jaar voor deelname aan 2020 is:

  • Britse en EU-studenten - £ 9.250
  • Internationale studenten - £ 16.250 (standaardtarief)
  • Internationale studenten - £ 15.600 (volledige kosten voor vroegtijdige betaling)

Extra cursuskosten

Zie naast het collegegeld de aanvullende cursuskosten voor deelname aan 2020.

Deze tarieven zijn alleen correct voor het vermelde academiejaar. De kosten kunnen elk jaar stijgen tijdens de periode van voortdurende inschrijving van een student in overeenstemming met de inflatie (onder voorbehoud van een maximaal gereguleerd collegegeldlimiet). Elke aanpassing voor doorlopende studenten zal op of onder het voorspellingspercentage van RPI-X liggen.

uitrusting

Deze cursus heeft uitgebreide modestudio's met naaifaciliteiten waar je wordt ondersteund door onze toegewijde technische staf. Er zijn ook campuszeefdrukfaciliteiten en fotostudio's met lichtinstallaties van professionele kwaliteit.

Cursusverbindingen

Tijdens deze cursus wordt u blootgesteld aan een wereld van kansen

Industrielinks

Mode bij UCA Epsom heeft uitstekende relaties met een reeks bekende modemerken en onze studenten werken jaar na jaar met deze bedrijven samen. In het tweede jaar profiteer je vooral van onze sterke brancheverbindingen, waar je een eigen stageplek krijgt. Je krijgt ook de kans om te werken aan live-projectinstructies van toonaangevende modebedrijven zoals Red or Dead, Warehouse en Ralph Lauren, en om mee te doen aan wedstrijden tijdens je studie.

Onze brancheverbindingen omvatten:

  • Alexander McQueen
  • Burberry
  • Christopher Kane
  • erdem
  • Hardy Amies
  • Julien Macdonald
  • Liam Hodges
  • Paul Smith
  • Christopher Raeburn
  • Ralph Lauren
  • Cottweiller
  • Ted Baker
  • Het toekomstige laboratorium
  • Top man
  • Vivienne Westwood
  • Simone Rocha
  • JW Anderson.

Careers

De flexibiliteit van de BA (Hons) Fashion-cursus helpt onze afgestudeerden om een reeks posities op verschillende niveaus van de industrie en voor veel high street-, luxe- en sportmerken te bemachtigen. Afgestudeerden zijn over de hele wereld gaan werken voor enkele van de grootste namen in de mode-industrie, waaronder:

  • Ralph Lauren
  • Louis Vuitton
  • Matthew Williamson
  • Kenzo
  • Julien Macdonald
  • Gareth Pugh
  • Henry Holland
  • Givenchy
  • Top man
  • Charles Philip
  • Diane von Furstenburg
  • Hunter Gather
  • Arena International UK
  • Artefact Mode
  • Dr. Martens
  • Poema
  • Adidas
  • John Lewis
  • Dik gezicht
  • riviereiland
  • Cos
  • Franse connectie
  • Ben Sherman.

Verdere studie

Misschien wilt u ook verder studeren op postdoctoraal niveau.

Toelatingseisen

Toegangsvereisten voor het VK

Samen met uw portfolio zijn de standaard toelatingseisen * voor deze cursus:

Een van de volgende:

  • 112 nieuwe UCAS-tariefpunten
  • Pass bij Foundation Diploma in Art & Design (niveau 3 of 4)
  • Onderscheid, verdienste, verdienste bij BTEC Extended Diploma
  • Verdienen aan UAL Extended Diploma
  • 112 nieuwe UCAS-tariefpunten van een geaccrediteerde toegang tot een diploma hoger onderwijs in een geschikt vak
  • Totaal 27-30 punten in het International Baccalaureate Diploma met ten minste 15 IB-punten op hoger niveau.
  • En vier GCSE-slagen op klasse A * -C en / of graad 4-9 inclusief Engels (of Functional Skills English / Key Skills Communication Level 2).

Andere relevante en gelijkwaardige Britse en internationale kwalificaties van niveau 3 worden op individuele basis overwogen, en we moedigen studenten met verschillende educatieve achtergronden aan om zich aan te melden.

* We doen af en toe aanbiedingen die lager zijn dan de standaardtoegangscriteria, voor studenten die moeilijkheden hebben ondervonden die hun prestaties hebben beïnvloed en van wie werd verwacht dat ze hogere resultaten zouden behalen. We houden rekening met de sterkte van de portfolio's van onze sollicitanten, evenals met hun cijfers - in deze gevallen is een sterk portfolio vooral belangrijk.

Internationale toelatingseisen

Bezoek onze website om de equivalente toegangsvereisten voor uw land te bekijken.

Uw portfolio

Voor deze cursus vragen we je om een Applicant Day bij te wonen en je portfolio mee te nemen voor beoordeling. Nadere informatie over het samenstellen van een portfolio en de specifieke vereisten voor voorbeelden van werk dat moet worden opgenomen, wordt op het sollicitantenportaal verstrekt nadat u zich heeft aangemeld.

Laatst bijgewerkt op mrt 2020

Over de school

Oscar-winning filmmakers, world-renowned fashion designers, television presenters, celebrity jewellers and Turner Prize nominees are just some of the high-profile graduates from the University for the ... Lees meer

Oscar-winning filmmakers, world-renowned fashion designers, television presenters, celebrity jewellers and Turner Prize nominees are just some of the high-profile graduates from the University for the Creative Arts. As a specialist creative arts university, we have created a unique community for our students, where like-minded people can share in the creative process and inspire one another. Collaboration between courses is encouraged, with fine artists studying with budding filmmakers and fashion designers working alongside architects. In this way, our students benefit from exposure to a range of disciplines. Choosing to study with us will give you the freedom to discover your own personal style through a winning combination of industry-focused courses, state-of-the-art facilities, and inspirational expert staff. Lees Minder
Canterbury , Epsom , Farnham , Rochester , Maidstone , Molesey , Barnsley + 6 Meer Minder