BA (Hons) Schermacteren
MetFilm School
Belangrijke informatie
Selecteer een locatie
Campuslocatie
London, Verenigd Koninkrijk
Talen
Engels
Studieformaat
Op de campus
Duur
2 jaar
Tempo
Full time
Collegegeld
Informatie aanvragen
Deadline voor aanmelding
Informatie aanvragen
Eerste startdatum
Informatie aanvragen
Invoering
BA (Hons) Screen Acting is een unieke, praktische, branchegerichte opleiding waarmee je de vaardigheden kunt ontwikkelen die nodig zijn om een professionele schermacteur te worden. Deze cursus is ontworpen met professionals uit de industrie om de echte business van schermacteren te weerspiegelen.
Door een combinatie van lezingen, seminars, reflectieve oefening en zelfgestuurd leren, wordt alles wat je leert in de praktijk gebracht door middel van een breed scala aan praktische, branchegerichte oefeningen en producties. Ook werk je samen met onze filmstudenten die materiaal maken waar je zelf aan mee kunt werken. Je verlaat de cursus met een showreel en cv.
- Carrière vaardigheden. Zorg voor een baan in de creatieve schermindustrie met praktische begeleiding uit de eerste hand van professionele docenten uit de branche.
- Gastsprekers en docenten van hoog niveau. Leer van de beste 'Industry gastsprekers en masterclasses.
- Meeslepend en snel. Rond je opleiding in slechts twee jaar af en ga eerder aan de slag in de branche.
Galerij
leerplan
Niveau 4 :
Screen Acting Foundations: 20 Credits, Core
In deze module maak je kennis met de onderliggende concepten van Screen Acting. Je begint een basisvaardigheden voor schermacteren te ontwikkelen door inzicht te krijgen in visuele verhalen en de rol van de acteur binnen het vertelapparaat. Je past dit leren toe op non-verbale prestatiescenario's die in de klas worden gefilmd en beoordeeld, om reflectieve strategieën te helpen ontwikkelen om je bewust te worden van je opkomende vaardigheden als filmartiest.
Authentieke stem en beweging: 20 Credits, Core
In deze module word je blootgesteld aan enkele fundamentele vocale en fysieke vaardigheden en oefening die je in staat zullen stellen om zelfbewustzijn van je lichaam en stem te ontwikkelen. Je zult beweging en vocale productie ontdekken die authentiek en individueel voor jou is en die bovendien sterke prestatieresultaten zal beïnvloeden. In de loop van deze module leer je de relatie tussen effectieve ademhaling, beweging en vocale productie, hoe je vocale kanalen en emotionele centra kunt identificeren en afstemmen .
Je ontdekt hoe verschillende beoefenaars, zoals Laban en Linklater, deze vakgebieden hebben beïnvloed. Je begint ook een bewustzijn en begrip te ontwikkelen van de impact van Global Majority-benaderingen van stem- en lichaamswerk, inclusief Chinese, Japanse en Indiase praktijken. Daarnaast verwerf je kernvaardigheden in het opwarmen voor een verscheidenheid aan prestatie-uitdagingen, waaronder een inleiding tot intimiteitscoördinatie als een essentieel onderdeel van veilige, moderne productiepraktijken.
Grondslagen voor het maken van films: 20 credits, kern
Deze module laat je kennismaken met de kernprincipes, vaardigheden en levering van gefilmde inhoud voor het grote en kleine scherm vanuit een reeks hedendaagse culturele perspectieven. Door een ingesloten stuk scherminhoud te bedenken en te filmen, leer je over de productiecyclus, van het ontstaan en creëren van ideeën, verhaalontwikkeling, gevestigde conventies voor scenarioschrijven, regie, cinematografie, geluidsopname en postproductie . Je filmopleiding wordt ondersteund door training in basisvaardigheden in basiscamera-, licht- en geluidsapparatuur.
Waarnemende beoefenaars: 20 Credits, Core
Bij het ontwikkelen van de thema's en concepten die je tegenkwam in Acting Fundamentals, ga je nu kijken hoe Screen Acting-technieken zijn verfijnd en uitgebreid door het werk van specifieke beoefenaars. Beginnend met Stanislavksi's systeem zoals aangepast voor het scherm door beoefenaars zoals Adler, Strasberg, Meisner en Oida , zul je elke techniek onderzoeken en je begrip vergroten van hoe westerse en oosterse praktijken zowel verschillen als convergeren, en hoe de methode van fysieke acties is geworden een benchmark-tool voor opeenvolgende generaties wereldwijde Screen Practitioners.
Psychologische stem en beweging: 20 Credits, Core
Deze module bouwt voort op het werk dat is gevestigd in Authentieke stem en beweging. Je breidt je beoefening uit naar gebieden van fysiek en vocaal bewustzijn verworven door Pilates, Yoga en Expressieve beweging. Je maakt ook kennis met technieken die zijn ontworpen om articulatie, resonantie en frasering uit te breiden, waarbij je werkt met specifieke teksten die emotionele investering en fysieke behendigheid vereisen, zoals Shakespeare en andere klassieke werken. Daarnaast ontwikkel je een bewustzijn van hulpmiddelen om de vocale en lichamelijke gezondheid van de acteur op de lange termijn te ondersteunen. Je zult ook onderzoeken hoe dit soort werk het genereren en veilig beheersen van emotie informeert bij het creëren van meeslepende, psychofysieke prestaties, inclusief een verdere verkenning van hoe deze processen kunnen worden geïntegreerd met intimiteitscoördinatie.
Korte filmproductie: 20 credits, kern
Deze module biedt de mogelijkheid om kennis en inzicht toe te passen die op heel niveau 4 zijn opgedaan door deel te nemen aan een geconsolideerde, uitgebreide productiemodule waarin je de kans krijgt om op te treden in of te werken als een belangrijk creatief bemanningslid bij een korte filmproductie. Je krijgt ook de kans om samen te werken met de BA Practical Filmmakers in de eerste van een reeks op maat gemaakte sessies die zijn ontworpen om meer samenwerking en productief begrip tussen de disciplines te stimuleren.
Niveau 5 :
Tekst, context en karakter: 20 credits, kern
Je verwerft kennis en kritisch inzicht in de rol die analyse en onderzoek spelen bij de ontwikkeling van boeiende schermpersonages. Door de verkenning van klassieke en historische (periode)teksten onderzoek en ontwikkel je een volledig gearticuleerd historisch schermkarakter. Door dit te doen, identificeer je de grenzen van onderzoek en onderzoek je hoe deze vaardigheden elkaar kruisen met verbeeldingskracht en creatieve vrijheid . Je krijgt ook de kans om het belang van culturele context en vooruitstrevende concepten zoals kleurenblinde casting te onderzoeken, en hoe dit van invloed is op diversiteit en inclusie in de schermindustrie.
Transformatieve stem en beweging: 20 Credits, Core
In stemwerk verken en ontwikkel je inzicht in hoe een acteur regionale accenten ontwikkelt, waaronder standaard regionaal en standaard UK (RP), standaard en regionaal Amerikaans, naast andere accenten die een uitdaging vormen of afwijken van je moedertaal. Door het verwerven van kernbegrip van hoe accenten worden gegenereerd, ontwikkel en pas je vaardigheden toe die verdere verkenning van niet-inheemse accenten en/of dialecten mogelijk maken. In lichaamswerk blijf je de technieken van Grotowski verkennen, inclusief objecttransformatie en andere routes naar verbeterde prestaties, inclusief anatomische en antropomorfe studie.
Filmmaken Intensief: 20 Credits, Kern
Gebruikmakend van de reflecterende resultaten van je Short Form-productie, ga je je nu bezighouden met een verdere verkenning van het ambacht van filmmaken, met bijzondere aandacht voor meer gedetailleerd scènewerk, gericht op dramatische structuur en hoe je authenticiteit kunt behouden binnen de onder druk staande omgeving van filmproductie. Door met een verscheidenheid aan scripted en unscripted scenario's te werken, verken je technieken en probleemoplossingsmethoden om geloofwaardige, authentieke en haalbare inhoud voor het scherm te bouwen. Daarnaast krijg je verbeterde training in camera, licht, geluid en montage, en krijg je de kans om ervaring op te doen in productiemanagement en assistent-regie, terwijl je je algehele bewustzijn en begrip van de fijne kneepjes van inclusief, duurzaam en ethische filmproductie.
Casting: 20 Credits, Kern
Deze module laat je kennismaken met de basiskennis, het begrip en de vaardigheden die nodig zijn om je voor te bereiden op audities en casting in de hedendaagse filmindustrie, van zelfopnames tot persoonlijke audities en chemielezingen. Voortbouwend op uw ervaring met het produceren van scherminhoud tijdens de cursus, leert u nu hoe u bekwame, hoogwaardige self-tapes en ervaring kunt produceren, door middel van workshops en seminars, advies over voorbereiding en uitvoering van een verscheidenheid aan castingscenario's van professionals uit de industrie, waaronder commercials gieten. Daarnaast wordt u aangemoedigd om na te denken over uw castingbereik en te onderzoeken welke materialen u moet voorbereiden voor uw showreel.
Collaborative Anthology Film- of webserieproductie: 40 Credits, Core
Deze module is het hoogtepunt van je niveau 5-studies en biedt een kans om rijke lagen van kennis en begrip toe te passen, terwijl je ook blijk geeft van gedetailleerd onderzoek en kritisch denken, zowel voor als achter de camera. Je zult dit leren richten op het creëren van een substantiële, gezamenlijke productie. In je Screen Acting-groepen bedenk, ontwikkel, maak en lever je een bewerkte webserie met meerdere afleveringen, bestaande uit vier afleveringen van tien minuten per show.
Je krijgt de kans om naast productierollen ook prestatiemogelijkheden te verkennen en er wordt van je verwacht dat je ten minste één belangrijke performance- of crewrol bijdraagt aan de producties. Je krijgt ook verdere mogelijkheden om samen te werken met de BA Filmmaking-studenten om je werkrelaties en begrip van elkaars vak te blijven verrijken. Daarnaast bouw je voort op je technische vaardigheidstraining met verdere specialistische opfriscursussen en verbeterde sessies gericht op cinematografie en geluid. De module wordt afgesloten met een volledige cohortscreening van de bewerkte afleveringen. Daarnaast krijg je via specialistische sessies aanvullende exposure- en basistraining in het benaderen van vragen over ethiek, inclusiviteit en duurzaamheid.
Niveau 6 :
Geavanceerd acteren: 20 Credits, Core
In deze module combineer je je opgebouwde kennis van praktijktechnieken met de ontwikkeling van persoonlijke praktijk en de evolutie van je eigen methodologie als filmacteur. Door middel van reflectieve solo-oefeningen en het werken in kleine teams, zul je je bezighouden met een verscheidenheid aan repetitie- en uitvoeringsscenario's, waaronder improvisatie, komedie en complex tekstwerk op basis van Stanislavski's Active Analysis. Gedurende de hele module wordt u aangemoedigd om manieren te vinden om praktijktechnieken te gebruiken en te integreren met georganiseerde experimenten en kritische evaluatie van de effectiviteit van dergelijke benaderingen. Je wordt ook uitgenodigd om deel te nemen aan een reeks reflectieve persoonlijke verkenningen, of Artist's Dates, waarmee je jezelf als beoefenaar kunt uitdagen binnen de bredere context van een steeds inclusievere en milieubewustere wereld.
Performance Capture en Screen Combat: 20 Credits, Core
Je krijgt de kans om kennis, inzicht en fundamentele vaardigheden te verwerven op de gespecialiseerde gebieden Performance Capture (of Mo-Cap) en Screen Combat. Hoewel er aspecten van deze vaardigheden zijn die afzonderlijke kwalificaties vereisen, is basiskennis uiterst belangrijk. Je leert ook hoe zowel Mo-Cap- als Combat-oefeningen zullen putten uit het kernwerk waarmee je tot nu toe bezig bent geweest in stem- en bewegingsmodules en je zult begrijpen dat dit soort werk een voortzetting is van die oefening, die je zal staan goed van pas als u verdere opleidingsmogelijkheden wilt nastreven.
Industrieportfolio: 20 Credits, Kern
In deze module breidt en ontwikkelt u uw kennis van praktijken en conventies in de branche, met een specifieke nadruk op inzetbaarheid, het ondersteunen van uzelf als freelance beoefenaar en het blijven ontwikkelen van uw kernvaardigheden als een onafhankelijke creatieveling binnen de Screen-industrieën. U wordt aangemoedigd om te kijken naar de specifieke uitdagingen waarmee filmacteurs en filmprofessionals te maken krijgen wanneer ze op de markt komen. Je volgt workshops en tutorials met screen-practitioners en loopbaanadviseurs, waardoor een specifieke aanpak voor je eigen Pathway na je training kan structureren. Daarnaast krijg je creatieve en praktische ondersteuning bij het opzetten van je online profiel, inclusief Graduate Spotlight-pagina, showreel, agentbenadering en cv.
Afstudeerproductie: 40 Credits, Core
Als afsluiting van je praktijkopleiding biedt Graduation Production je de mogelijkheid om je te focussen op een specifieke rol en/of meerdere rollen binnen een duurzaam productiekader. Dit is je kans om een artistiek statement te maken dat je sterke punten als verhalenverteller op de voorgrond plaatst.
Nogmaals, in samenwerking met je Screen Acting-collega's en, als je dat wilt, de BA Practical-filmmakers, maak je een stuk scherminhoud dat is ontworpen om de vaardigheid en / of vaardigheden die je zowel voor als achter de camera hebt opgedaan, op de voorgrond te plaatsen op de cursus. Met de steun van een gespecialiseerde projectadviseur wordt u door het greenlight-proces geleid, met meer nadruk op het beoordelen van de levensvatbaarheid van uw productie vanuit een ethisch en duurzaam oogpunt. Hoewel de projectadviseur in de eerste plaats zelfsturend is, kan hij ondersteuning op maat bieden, afhankelijk van de specifieke vereisten van de vaardigheden die u in de productie(s) op de voorgrond plaatst.
Show Reel: 20 Credits, Kern
De laatste module van je opleiding is speciaal ontworpen om je in staat te stellen alle prestatie- en filmelementen die je hebt verzameld in de niveaus 4, 5 en 6 samen te voegen en ze om te bouwen tot een effectieve, branchebewuste showreel. Een showreel is een levend artefact en dit zal een momentopname zijn van het werk dat je hebt voltooid, binnen en buiten het formele leerproces van de module.
Je krijgt waar nodig gespecialiseerde ondersteuning door een tutor en branchebegeleiding, maar het is aan jou om de kennis, vaardigheden en inzichten die je gedurende twee jaar hebt opgedaan te gebruiken om een stuk werk te creëren dat representatief aanvoelt voor je vaardigheden als artiest, filmmaker en algemeen beoefenaar binnen dit vakgebied. Daarnaast krijgt u de mogelijkheid om een voice-reel van 3-5 minuten op te nemen , bestaande uit een kort proza-uittreksel en een nagebootste commerciële lezing. Deze zijn ontworpen om uw inzetbaarheid als professionele filmacteur te vergroten en kunnen worden geüpload naar uw Graduate Spotlight-profiel.