Het BA-programma School of Art History van Academy of Art University is een unieke major die zich richt op de traditionele kunsthistorische studie door middel van de analyse van de visuele cultuur van de oudheid tot nu. Aangevuld met cursussen voor beeldende kunststudio's (12 eenheden), biedt de BA studenten de mogelijkheid deel te nemen aan een kritische en op onderzoek gebaseerde analyse van kunst en architectuur, waarbij ze de visuele cultuur leren bestuderen door zijn rol en invloed op verschillende culturen en periodes. Met internationaal erkende docenten en toegang tot een rijk aanbod aan cursussen bereidt de BA Kunstgeschiedenis van de AAU studenten voor op een carrière in kunstgerelateerde velden: bijvoorbeeld in kunstgalerijen, musea, stichtingen, archivering, uitgeverij en openbare kunstadministratie.

Een afgestudeerde kunstgeschiedenis kan uitkijken naar een carrière in museumconservatie, kunstadvies, kunstrecht en -handhaving, bedrijfsadvies, taxatie en meer. Studenten Kunstgeschiedenis bestuderen de geschiedenis van de beeldende kunst in hun culturele en maatschappelijke context. Studenten leren de vorm en inhoud van kunstwerken beschrijven, analyseren en interpreteren en raken vertrouwd met de kunsthistorische theorie, analysemethoden en kunstkritiek.

Vorm de wereld door uw creativiteit. Kunst is de studie en beoefening van verschillende artistieke modi en media die van invloed zijn op de samenleving en cultuur.

Studeer kunstgeschiedenis bij SCAD en leer van een van de grootste fulltime faculteitsgroepen in Noord-Amerika met een doctoraatsdiploma. Doe expertise op in onderzoek, interpretatie en kritische analyse tijdens een stage in gerenommeerde musea. Kom in contact met gevierde kunstgrootheden via exclusieve evenementen, symposia en bezoeken aan klaslokalen.

De videogame-industrie is enorm en wereldwijd en verdiende vorig jaar alleen al in de VS meer dan $ 40 miljard. Markttrends tonen aan dat het een belangrijke werkgever zal blijven van goedbetaalde, hoogopgeleide professionals. Ons unieke Game Development-programma is anders dan elk ander programma. Je krijgt de technische vaardigheden die je nodig hebt om videogames te ontwikkelen en kennis over de ondernemersaspecten van het bedrijf, terwijl je ervaring opdoet en je specialisatie ontwikkelt in een reeks teamactiviteiten.

Studenten leren videogames en gerelateerde componenten, zoals animatie, audio, niet-lineaire verhalen, software-interfaces en gebruikerservaring, analyseren, conceptualiseren en creëren. Alle studenten voltooien cursussen in mediatheorie, basiscomputercodeertalen, beeldende kunst en ontwerp, en algemene onderwijscursussen. Ze zullen de nadruk kiezen op visueel ontwerp, audio-ontwerp, verhalend ontwerp of een combinatie van de drie. Het diploma culmineert in een multidisciplinair project van een jaar en zal studenten uitrusten met de vaardigheden, het theoretische kader en de ervaring die nodig zijn om de game-industrie te betreden of werk na te streven in de gerelateerde interactieve mediavelden.

Onze faculteit streeft ernaar samenwerkend leren te bevorderen en de ontwikkeling in zowel de kunsttheorie als de artistieke praktijk aan te moedigen. Met vier verschillende concentraties bereiden onze studenten zich voor op verdere studie op universitair niveau en op de eisen van een personeelsbestand dat uitzonderlijke, creatieve probleemoplossende vaardigheden vereist. Onze Visiting Artist-serie, evenals de regelmatige tentoonstellingen van gerenommeerde kunstenaars in onze verschillende galerijen, stellen studenten bloot aan actuele trends in regionale, nationale en internationale kunst.

Afstuderen voorbereid op succes in een zeer concurrerende industrie, getraind in schrijven, productie management, cinematografie, montage, sound design, en nog veel meer - samen met 10 extra specialty cursussen gericht op specifieke productievaardigheden. Je wordt ondergedompeld in het maken van films met de modernste apparatuur en deskundige instructie door docenten met professionele ervaring.

Bestudeer kunstgeschiedenis op de plek waar kunst en design worden gemaakt op de grootste kunst- en ontwerpuniversiteit van Canada. Ons programma is uniek, omdat je ook studio-cursussen kunt volgen en zelf kunst en ontwerp kunt maken. Het programma benadrukt het uitgebreide veld van de moderne en hedendaagse kunstgeschiedenis, waaronder design, fotografie, architectuur, performance en nieuwe media, evenals schilderkunst en beeldhouwkunst.

Het kunstgeschiedenisprogramma laat studenten kennismaken met de visuele cultuur van de mensheid door de eeuwen heen - kunstwerken als individuele organisaties van vorm, ruimte en kleur en als culturele artefacten met een geschiedenis en functie binnen hun samenlevingen die verband houden met andere vormen van culturele productie.

Deze richting/concentratie omvat alles wat te maken heeft met gemeenschap en sociale innovatie, sociale verandering en de rol van kunst op deze gebieden, door prioriteit te geven aan het gebruik van niet-formele onderwijsmethoden, het ontwikkelen van de levenslange leerling en het bieden van ervaringsgerichte leermogelijkheden.

Als hoofdvak kunstgeschiedenis bij Mason onderzoek je kunstwerken om meer te weten te komen over hoe en waarom ze zijn gemaakt en over de mensen die ze hebben gemaakt. Je bestudeert kunst als een vorm van persoonlijke expressie en een verslag van het historische moment door niet alleen de esthetische kwaliteiten van het kunstwerk te begrijpen, maar ook de manier waarop kunst cultuur, technologie en economie beïnvloedt en erdoor wordt beïnvloed. De expertise van onze faculteit strekt zich uit tot vele wereldregio's - de Verenigde Staten, Latijns-Amerika, Europa, het Middellandse Zeegebied, Zuid- en Zuidoost-Azië, China en de islamitische wereld - en algemene historische perioden. Deze major heeft flexibele vereisten en je krijgt geïndividualiseerde aandacht om je kunstgeschiedenisstudies aan te passen aan je interesses.

Graceland-studenten met een hoofdvak in Studio Art komen een eigentijds programma tegen dat is ontworpen om studenten voor te bereiden op sociaal geëngageerde wereldveranderaars, succesvolle carrières waarin kunst centraal staat en een levenslange betrokkenheid bij de beeldende kunst na te streven. Graceland biedt een plek voor begaafde en gemotiveerde studenten om te gedijen, zelfredzaamheid en zinvolle communicatie en samenwerking aan te moedigen tijdens hun studie in ons buitengewone Helene Centre for Visual Arts.

Studio Angelico is de nationaal erkende kunstafdeling van Siena Heights University en biedt graden in grafisch ontwerp, kunstgeschiedenis en schone kunsten. Als onderdeel van deze graden kun je kunstmedia verkennen, zoals animatie, keramiek, tekenen, grafisch ontwerp, metaalsmeden, schilderen, fotografie, grafiek, beeldhouwkunst, videobewerking en webdesign. Daarnaast zijn er mogelijkheden om je kunstopleiding te combineren met verschillende andere majors, minors en certificeringen op gebieden zoals bedrijfskunde, psychologie, scheikunde, museumstudies en lerarenopleiding, wat je zal helpen je voor te bereiden op een loopbaan op gebieden als reclame, kunsttherapie, kunstconservering, museumwerk en kunsteducatie.