Bachelor of Fine Arts (BFA) in grafisch ontwerp

Het BFA-programma van de School of Graphic Design begeleidt studenten door het genuanceerde proces voor het ontwikkelen van vaardigheden dat vereist is om excellentie te bereiken in typografie, print, verpakking, branding, gebruikerservaring en motion graphics. De faculteit bestaat uit landelijk erkende professionals die hun studenten uitdagen om hun persoonlijk creatief potentieel te bereiken.

Beschrijving van de cursus

Semester 1

• GR 102: Design Technology: Digital Publishing Tools
  Core / 3 eenheden
• GR 150: Inleiding tot visuele communicatie
  Core / 3 eenheden
• LA 242: Geschiedenis van grafisch ontwerp
  Liberal Arts / 3 eenheden
• WNM 105: Design Technology: Visual Design Tools
  Core / 3 eenheden

Semester 2

• ADV 236: Digitale fotografie
  Kern / 3 stuks / Aanbevolen voor de zomer
• FND 122: Color Fundamentals
  Core / 3 eenheden
• GR 107: Inleiding tot interactie-ontwerp
  Major / 3 eenheden
• GR 122: Typografie 1: hiërarchie en vorm
  Core / 3 eenheden
• LA 108: Compositie voor de artiest
  Liberal Arts / 3 Units / Aanbevolen voor de zomer
• WNM 249: Webdesign 1
  Core / 3 eenheden

Semester 3

• GR 221: Grafisch ontwerp 1: visuele communicatie
  Core / 3 eenheden
• GR 310: Typografie 2: structuur formaliseren
  Core / 3 eenheden
• LA 291: Carrière ontwerpen
  Liberal Arts / 3 eenheden
• WNM 205: Motion Graphics 1
  Major / 3 eenheden
• WNM 250: Webdesign 2
  Major / 3 eenheden

Semester 4

• GR 321: Pakketontwerp 1: 3D-denken / maken
  Core / 3 eenheden
• GR 324: merkprincipes
  Major / 3 eenheden
• GR 327: Grafisch ontwerp 2: principes integreren
  Core / 3 eenheden
• LA 120: Kunstgeschiedenis door de 15e eeuw
  Liberal Arts / 3 eenheden
• LA 121: Kunstgeschiedenis door de 19e eeuw
  Liberal Arts / 3 Units / Aanbevolen voor de zomer
• LA 202: Engels Compositie: Creative Persuasion & Argument
  Liberal Arts / 3 Units / Aanbevolen voor de zomer
• WNM 305: Motion Graphics 2
  Major / 3 eenheden

Semester 5

• GR 322: Pakketontwerp 2: 3D-ontwerp uitvoeren
  Major / 3 eenheden
• GR 330: Typografie 3: Complexe hiërarchie
  Major / 3 eenheden
• GR 360: Grafisch ontwerp 3: Aard van interactie
  Major / 3 eenheden
• LA 306: Creatief spreken: presentatie voor ontwerpers
  Liberal Arts / 3 eenheden
• LA 435: The Power of Signs: Semiotics & The Visual Arts
  Liberal Arts / 3 eenheden

Semester 6

• GR 350: Visuele systemen 1
  Major / 3 eenheden
• GR 365: strategieën voor branding
  Major / 3 eenheden
• GR 370: pakketontwerp 3: geavanceerde 3D-branding
  Major / 3 eenheden
• LA 127: Topics in World Art
  Liberal Arts / 3 eenheden
• LA 133: schrijven in korte vorm
  Liberal Arts / 3 eenheden
• LA 254: Mensgericht ontwerp
  Liberal Arts / 3 Units / Aanbevolen voor de zomer
• LA 359: Stedelijke sociologie
  Liberal Arts / 3 Units / Aanbevolen voor de zomer

Semester 7

• ADV 498: Collaborative Project: The Agency
  Keuzevak / 3 eenheden
• GR 425: visuele systemen 2
  Major / 3 eenheden
• GR 426: Pakketontwerp 4
  Major / 3 eenheden
• GR 434: Typografie 4: verfijning van vorm
  Major / 3 eenheden
• LA 222: 20th Century Art
  Liberal Arts / 3 eenheden

Semester 8

• GR 460: Senior Portfolio
  Core / 3 eenheden
• GR 500: Stage in grafisch ontwerp
  Keuzevak / 3 eenheden
• LA 110: Het korte verhaal schrijven
  Liberal Arts / 3 Units / Aanbevolen voor de zomer
• LA 315: Strategieën voor sociale media
  Liberal Arts / 3 Units / Aanbevolen voor de zomer
• WNM 349: Webdesign 3
  Keuzevak / 3 eenheden

Eenheidsvereisten

Graad Vereisten

BFA Grafische ontwerpgraadvereisten

• Minimumcijfer van C- in alle kerncursussen, majorcursussen en LA 107 Schrijven voor de meertalige artiest of 108 Compositie voor de artiest

En de volgende algemene opleidingseisen:

• Minimaal 2.0 GPA en de volgende algemene onderwijsvereisten:
• 1 Schriftelijke communicatie: compositie
• 1 Schriftelijke communicatie: kritisch denken
• 1 Schriftelijke communicatie: context en stijl
• 2 Art Historical Awareness: Western Art
• 2 Art Historical Awareness: Surveys
• 1 Historisch bewustzijn
• 1 Kwantitatieve geletterdheid
• 1 Culturele ideeën en invloeden
• 1 Werkgelegenheidscommunicatie en -praktijken

Nadat aan de bovenstaande algemene onderwijsvereisten is voldaan, neemt u de Liberal Arts-keuzevakken naar behoefte om aan de Liberal Arts-eenheidseis te voldoen.

Academy of Art University / Academy of Art University

Programma leerresultaten

Niet-gegradueerde studenten voldoen aan de volgende prestatiecriteria voor studenten:

Kritisch en creatief denken

• Identificeer geschikte doelgroepen voor gedefinieerde problemen
• Demonstreer de vindingrijkheid en flexibiliteit die nodig zijn om geschikte ontwerpoplossingen te bedenken

Conceptuele vaardigheden

• Ontwikkel en ontwerp potentiële ontwerpoplossingen voor specifieke problemen
• Creëer visuele communicatie die geschikt is voor het publiek
• Ontwerpoplossingen ontwikkelen die functioneren binnen een gedefinieerde context waarbij fysieke, cognitieve, culturele en sociale menselijke factoren worden herkend

Formele vaardigheden

• Creëer visuele communicatie met competente formele ontwerpvaardigheden op basis van ontwerpprincipes: compositie, balans, hiërarchie, harmonie en contrast
• Creëer visuele communicatie met competente formele ontwerpvaardigheden gebaseerd op esthetiek: geschikte typografie, compositie en constructie van zinvolle beelden
• Gebruik de juiste media, materialen, tools, technologie, platforms en technieken om visuele communicatie te creëren

Professionele paraatheid

• Ideeën effectief presenteren en communiceren
• Demonstreer de vaardigheden die nodig zijn voor een gekozen carrièrepad door de presentatie van een bevredigend oeuvre

Academy of Art University leerresultaten

Afgestudeerden van de Academy of Art University zullen het vermogen aantonen om:

1. Produceer een oeuvre dat geschikt is voor het zoeken naar professionele kansen op het door hen gekozen gebied van kunst en design.
2. Los creatieve problemen op binnen hun gebied van kunst en design, inclusief onderzoek en synthese van technische, esthetische en conceptuele kennis.
3. Communiceer hun ideeën professioneel en maak contact met het beoogde publiek met behulp van visuele, mondelinge en schriftelijke presentatievaardigheden die relevant zijn voor hun vakgebied.
4. Voer technische, esthetische en conceptuele beslissingen uit op basis van inzicht in kunst en ontwerpprincipes.
5. Evalueer werk in hun vakgebied, inclusief hun eigen werk, met behulp van professionele terminologie.
6. Herken de invloed van belangrijke culturele en esthetische trends, zowel historische als hedendaagse, op kunst- en designproducten.
7. Leer de professionele vaardigheden en het gedrag die nodig zijn om te concurreren op de wereldmarkt voor kunst en design.