BA (Hons) in Drama (Muziektheater)

Year one (Level 4) modules

• Onderzoek naar theater en performance
• Hedendaags Theater
• Het ensemble opbouwen
• Theatre Project
• Inleiding tot theaterproductie
• Performance Practices

Year two (Level 5) modules

• Making Performance 1
• Acteren en regisseren
• Applied Theatre
• Creatieve productievaardigheden
• Schrijven voor prestatie 1
• Shakespeare en zijn tijdgenoten
• Muziektheaterworkshop
• Poppenspel
• Making Performance 2
• Prestaties en media 1
• Schrijven voor televisie en radio
• Muziektheaterworkshop 2
• Professional Placement Year

Year three (Level 6) modules

• Theater en sociale betrokkenheid
• Staging geslacht
• Performance Project
• Poppenspel Lab
• Shakespeare in scène zetten
• Onafhankelijke dramastudie
• Muziektheaterproject
• Musicals als cultuurpolitiek
• Schrijven en regisseren voor uitvoering 1
• Schrijven en regisseren voor uitvoering 2
• Podcasting

What you'll learn

Overview

BA Drama (Muziektheater) bestaat uit zes modules in muziektheater (een derde van je diploma) naast een opwindende reeks Drama-modules die je de vaardigheden zullen bijbrengen om een breed scala aan uitvoeringswerk uit te voeren, te maken, te verkennen en te analyseren.

Met de cursus kun je gespecialiseerde muziektheatervaardigheden en -kennis ontwikkelen door middel van acteren, zingen, ensceneren en contextueel werk, terwijl je ook profiteert van de voordelen van een bredere opleiding Drama, die je voorbereidt op een reeks carrièrebestemmingen in de creatieve industrie, lesgeven en aanverwante beroepen.

Je maakt kennis met belangrijke ideeën en stromingen in de theatergeschiedenis door de studie van toneelstukken, musicals, beoefenaars en genres die hebben bijgedragen aan het vormgeven van hedendaags theater en performance, en door onze drievoudige focus op de ontwikkeling, verkenning en uitvoering van vaardigheden.

Je onderzoekt de benaderingen van het maken van optredens, waaronder schrijven, regisseren en optreden. Tot de mogelijkheden voor optredens behoren workshoppresentaties in prestatiestudio's op de campus, workshops en optredens op scholen, en openbare optredens in het Universiteitstheater en lokale locaties.

Course structure

Jaar een
Bouw de fundamenten. Je volgt modules in theatergeschiedenis, benaderingen van het werken met dramatische teksten, hedendaagse performance en theatervaardigheden. Bij Muziektheaterstudies volg je basismodules in muziektheatergeschiedenis en muziektheatervaardigheden, met een sterke focus op vocale uitvoering en werken met muziek.

Year two

Pas je vaardigheden toe. Kerndramamodules richten zich op benaderingen voor het creëren van uw eigen originele werk, terwijl u met een reeks optionele modules uw specifieke interessegebieden kunt verkennen, zoals fysiek theater, schrijven voor uitvoering, toegepast theater en theaterproductie. De workshopmodules Muziektheater verkennen verschillende soorten muziektheater met de nadruk op acteren, vocale interpretatie, dramaturgie en enscenering.

Jaar drie

Specialiseer. Je onderzoekt een gebied van drama of performance naar keuze voor je proefschrift, en selecteert studiegebieden uit een reeks gespecialiseerde modules zoals Performance Projects, Staging Gender, Modern American Drama, Staging Shakespeare, Docu-drama, Media en prestaties, bedenken en locatiespecifieke prestaties. Het praktische werk van Muziektheater zal uitmonden in een formele showcase, terwijl het contextuele werk zal eindigen met een verkenning van de plaats van musicals binnen de populaire cultuur.

How will I be assessed?

We use a variety of assessment tasks across the programme, including:

• Public performance
• In-class performance of devised or published work
• Playwriting
• Devising
• Performance of backstage/technical roles
• Oral presentations
• Critical reflection
• Working as part of an ensemble
• Script- en songanalyse
• Individual and group research projects.

Wij rusten u uit met creatieve, samenwerkings-, schrijf-, presentatie- en communicatieve vaardigheden die van onschatbare waarde zijn op veel professionele en beroepsmatige gebieden.

Veel van onze afgestudeerden streven een carrière na in de creatieve industrie en in het onderwijs. Anderen gebruiken het als basis voor een gespecialiseerde postdoctorale studie, zowel academisch als beroepsonderwijs.

Pas afgestudeerden hebben plaatsen gewonnen aan de Central School of Speech and Drama, Yale Theatre School, Mountview Academy of Theatre Arts, Guildford School of Acting en Royal Welsh College of Music and Drama.

How will I be taught?

You'll be taught through a range of activities including lectures, workshops, seminars, skills classes, rehearsals, tutorials, work placements and theatre visits.

Course length

Three years full-time, or four years full-time with a professional placement year. Part-time available.