Bachelor in de schone kunsten

Beeldhouwwerk

Het vakgebied Beeldhouwkunst onderzoekt het gebruik van driedimensionale ruimte in artistiek werk. De instructie is zowel gebaseerd op hands-on werk als op de tradities van de beeldhouwkunst. De studies richten zich op de beheersing van verschillende benaderingen in de hedendaagse beeldhouwkunst, een diepgaand begrip van de beschikbare technieken en hun gebruik in de eigen artistieke praktijk van de student.

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Student werkt aan zijn kunstwerk bij Uniarts Helsinki. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Student werkt aan zijn kunstwerk bij Uniarts Helsinki. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />

De studies in beeldhouwkunst richten zich ook op vragen met betrekking tot galerie- en museumruimtes en kunst in de publieke sfeer. De nadruk van de studies ligt op het onafhankelijke artistieke werk van de student, dat wordt begeleid en ondersteund door middel van discussies, kritieken en seminars. Onafhankelijk artistiek werk zal de zelfexpressie en het conceptuele denken van de student bevorderen en hun creatieve probleemoplossende vaardigheden verbeteren.

Thematische lezingen, projecten en workshops georganiseerd door kunstenaars in zowel Finland als in het buitenland ondersteunen gezamenlijke studies in beeldhouwkunst, waar alle studenten van de Academie kennis maken met de materialen, technieken en werkwijzen van beeldhouwkunst.

Schilderen

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Student schilderen aan de Academie voor Schone Kunsten van Uniarts Helsinki " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179054_075_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Student schilderen aan de Academie voor Schone Kunsten van Uniarts Helsinki " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />

Het vakgebied schilderen verkent de veelzijdige uitdrukkingen en betekenissen die in verschillende contexten op het gebied van schilderen worden gevormd. De instructie is bedoeld om de visie van de leerlingen te verbreden over wat schilderen zou kunnen zijn, wat het zou kunnen betekenen en de manieren waarop het zich verhoudt tot en interageert met andere vormen van expressie en velden. Met andere woorden, er is geen enkel idee van wat hedendaagse schilderkunst is; het verandert voortdurend en past zich aan aan tijd en plaats, maatschappelijke interpretaties en de theorieën en culturen van verschillende artistieke velden.

Ruimte geven aan het zelfstandige artistieke werk van studenten en het versterken van hun persoonlijke uitingsvorm staan voorop, maar ook tijd maken voor reflectie op kunsttheorie.

Aspecten van instructie omvatten het analyseren van de taal (talen) van de schilderkunst, het herzien van de materialiteit en het uitgebreide veld van de schilderkunst, en het vergelijken van de kenmerken van schilderen met andere vormen van expressie. Daarnaast is er zeer gespecialiseerde instructie in materiaalstudies, die zich richt op het gebruik van verschillende materialen en hun impact in de context van het schilderij en ook daarbuiten.

prentkunst

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Grafiek bij <span translate= "no">Universiteit voor de Kunsten Helsinki " src="https://keystoneacademisch-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="student prentkunst aan de University of the Arts Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />

Het vakgebied prentkunst biedt de studenten uitgebreide kennis van prentkunst en de verschillende uitdrukkingsvormen, methoden, materialen en theoretische grondslagen ervan. Studenten prentkunst maken tijdens hun studie gebruik van moderne apparatuur en de instructie besteedt veel aandacht aan de ontwikkelingen op het gebied van prentkunst en veranderingen in de samenleving.

Studenten prentkunst leren gedrukte kunst te contextualiseren binnen de artistieke traditie, de herinterpretatie en de relevantie ervan als onderdeel van de hedendaagse kunst. Het proces van het maken van kunst wordt zowel opgevat als een houding en een manier van denken die rekening houdt met de dualiteit die inherent is aan de gedrukte kunst: aan de ene kant is er het drukproces met kopiëren en printen; aan de andere kant kan de visuele expressie in de prentkunst op verschillende manieren worden gerealiseerd. Traditioneel worden door een matrix geproduceerde markeringen op papier gedrukt, maar in de moderne prentkunst kan het resultaat iets heel anders zijn: een ruimtelijke assemblage, een film, een driedimensionaal werk of een zine (een publicatie met een beperkte oplage) . De prentkunst is gebaseerd op de mogelijkheid om een boodschap over te brengen, wat betekent dat het medium dat in het artistieke proces wordt gebruikt evengoed een drukpers of een digitaal bestand kan zijn.

Studies in de prentkunst bestaan grotendeels uit zelfstandig artistiek werk. De student wordt ondersteund door het onderwijzend personeel en de studentengemeenschap in de vorm van studiobezoeken, seminars en methodologische workshops. Ook samenwerkingsprojecten vormen een belangrijk onderdeel van de onderzoeken. Het vakgebied biedt intensieve cursussen over verschillende thema's; deze cursussen kunnen gastcolleges bevatten van bezoekende kunstenaars, of ze kunnen volledig worden begeleid door een gastdocent. Het doel van lesgeven is om de persoonlijke visie van de student te ondersteunen, zodat hun vrije expressie heerst over de materialen en de media, en hen uitdaagt om te zoeken naar persoonlijke oplossingen en manieren om kunst te maken.

Tijd en ruimte kunst

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Galerijruimte aan de <span translate= "no">Universiteit voor de Kunsten Helsinki " src="https://keystoneacademisch-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Gallery space at the University of the Arts Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />

Het vakgebied tijd- en ruimtekunst biedt instructie in de plaats- en situatiespecifieke kunst, bewegende beelden en fotografie. Het onderwijs richt zich op verschillende aspecten van artistiek werk, waaronder de conceptuele, picturale, ruimtelijke en lichamelijke dimensies van kunst.

Het onderwijs in tijd- en ruimtekunst is dialogisch van aard en bestaat uit seminars, cursussen, lezingen en studiobezoeken. De student kan zich ofwel concentreren op een enkel veld binnen tijd- en ruimtekunsten of een persoonlijk studieplan samenstellen door verschillende cursussen uit tijd- en ruimtekunst en/of andere vakgebieden te selecteren. Het doel van de studies is om het waarnemingsvermogen en het kritisch denken van de student te verbeteren en hen hun onafhankelijke artistieke praktijk te laten ontwikkelen. De studenten worden aangemoedigd om op zoek te gaan naar een persoonlijke benadering van kunst en te experimenteren met verschillende manieren van expressie. Kunstenaars die binnen tijd- en ruimtekunst werken, gebruiken verschillende media in hun kunst: ze kunnen bijvoorbeeld hun eigen lichaam gebruiken, of het werk kan bestaan uit een performance. Bewegende beelden, foto's, geluidskunst en digitale technologieën worden ook vaak gebruikt in de tijd- en ruimtekunst.

Het onderwijs is gebaseerd op de conceptualisering van kunst als een proces of een gebeurtenis. Met een focus op onderzoek en experimenten, helpt de instructie in het vakgebied de studenten om hun artistieke praktijk te contextualiseren binnen de traditie van hedendaagse kunst.

Gezamenlijke studies in de beeldende kunst

Gezamenlijke studies zijn samengesteld uit het onderwijs in gezamenlijke kunststudies, schrijven, kunstgeschiedenis, kunsttheorie en kunstfilosofie, thematische theoretische studies, kunsttentoonstellingsstudies, tekenen en perceptie, en de studies in de studiemodule 'Als kunstenaar in de samenleving'. Gezamenlijke studies organiseren ook het onderwijs in het najaarssemester van het eerste studiejaar in de Inleiding tot zelfstandige artistieke activiteiten en de leergebieden studiemodule.

Het doel van de instructie is om de student de tools te geven om de verschillende velden en werkmethoden in de hedendaagse kunst te begrijpen en om de verschijnselen die verband houden met informatie, onderzoek en kunst kritisch te vergelijken. Beheersing van de geschiedenis en theorie van de hedendaagse kunst is een voorwaarde om niet alleen actuele kunststromingen, maar ook de hedendaagse wereld op een brede, onafhankelijke en kritische manier te kunnen onderzoeken.

Bijzondere aandacht zal ook worden besteed aan schriftelijke expressie en begrip van de manier waarop de wereld van de kunst werkt, die beide essentiële vaardigheden zijn voor professionele kunstenaars.